sábado, 1 de agosto de 2015

Desacertadas incorporaciones escultóricas en carreteras de La Palma

DESACERTADAS INCORPORACIONES ESCULTÓRICAS EN CARRETERAS DE LA PALMA
El caso de una obra en el acceso a la Cueva de la Zarza

En nuestro desplazamiento por carreteras de La Palma hemos podido ser testigos de varias incorporaciones escultóricas penosas, en los bordes de distintas vías y carreteras de La Palma.

En algunas de ellas ni siquiera se ha tenido en cuenta que eran obras para ser colocadas en exterior, y que por lo tanto se debía pensar, entre otras cosas, en los materiales y la resistencia de los mismos ante los elementos de la propia naturaleza. Tal es así que alguna de ellas apenas ha resistido el paso del tiempo, como es el caso de una obra a la entrada del túnel que atraviesa la cumbre de la isla, en la dirección desde El Paso a Santa Cruz de La Palma. Tirada olímpicamente en el suelo ofrece un aspecto lamentable en una isla en la que resaltan muchos aspectos destacables, no precisament este. La sensación es que se tuvo mucha prisa en realizarla, en incorporarla a algún proyecto de obras públicas, de algún Ministerio o Consejería, y desde luego en cobrar, desconocemos cuanto, pero nos tememos que bastante.


Como son varios los casos, que habría que comentar, como el ya señalado, nos vamos a detener esta vez en uno que se encuentra, también al borde de la carretera, en el acceso a un lugar emblemático de la isla, como es el complejo arqueológico de la Cueva de la Zarza, en la Villa de Garafía. Según hemos podido informarnos esta es una intervención a cargo del Cabildo de La Palma, y en particular de la Consejería de Obras Públicas, según nos comentaron. Y ahí surgen nuestras primeras preguntas: ¿qué criterio y recorrido se siguieron para el encargo de esta escultura?, ¿se contó con algún asesoramiento, bien de comisión constituida, o de algún experto?, ¿se indicó a la persona elegida, del modo que fuere, y con las razones que se tuvieran, que la intervención iba a tener lugar en un lugar con una importante carga cultural, como es uno de los complejos arqueológicos más importantes de la isla?, ¿acaso se recurrió a alguna obra ya realizada, como nos han igualmente sugerido, y se puso en este lugar, como se podía haber puesto en cualquier otro, y como de hecho parece, según nuevas informaciones, no se puso, porque la rechazaron en algún otro lugar, que se intentó ubicar?.

A primera vista, sin necesidad de disponer de información previa alguna, ni siquiera conocimientos especiales, cualquier persona puede deducir que esta es una obra que podría acompañar un museo o un lugar arqueológico relacionados con las culturas prehispánicas, sí, pero de centroamérica, o también del mundo egipcio, e incluso de oceanía, pero en ningún caso de este lugar arqueológico de los auaritas o benahoaritas. Al contrario, al estar colocada en un lugar arqueológico puede conducir perfectamente, a cualquier visitante que no tenga información previa sobre los antiguos pobladores de la isla, a confusión, sobre el aspecto que pudieran tener, o como podrían ser los habitantes prehispánicos de La Palma.

Aquí hay algo, por lo tanto, que no encaja, y por ello mismo, consideramos que sería oportuno el cambio de ubicación de esta escultura, que si fue ya abonada, como imaginamos, y por tanto pertenece al patrimonio insular, se ubique en otro espacio, en el que no ofrezca la confusión que sin duda alguna presenta en este sitio. Es más, hemos recibido así mismo algunas informaciones de alguna posible actuación en su entorno. Ocasión que esperamos que el Cabildo aproveche para retirar esta obra y llevarla a otro lugar, en el que no ofrezca esas confusiones a los visitantes. La Cueva de La Zarza, los auaritas se merecen un respeto, por muchos compromisos que haya podido haber previamente. Sin molestar ni a quien la realizó, ni a quien la encargó, se le busca una nueva ubicación, en la que no se produzca esa confusión, y saldremos todos ganando.

Tuvimos interés en pararnos y analizar la obra, fijándonos incluso en algunos de sus detalles, sin embargo nos llamó la atención que no encontramos la firma de su autor por ningún lado, cuestión que es bastante llamativa. Imaginamos que su autor estará muy satisfecho de lo realizado, y por tanto no parece lógico que no la haya firmado, como se suele hacer habitualmente. Aún así, nuevas informaciones nos han facilitado que su autor es Jorge Beda. Hemos acudido a internet, pues reconocemos que no teníamos información alguna de este escultor. Y en internet hemos comprobado que este escultor cuenta con una página, o más exactamente blog propio. En él, efectivamente hay constancia de la obra del autor a que hacemos referencia, y también de la obra en cuestión.

Jorge Beda Morcillo Juliani, su nombre, nació en Reinosa, Santander, el año 1963. Y en cuenta a la obra, a la que venimos haciendo mención, aparece efectivamente citada en el apartado 2 de su curriculum, titulado "Obra escultórica", y en concreto en el apartado 2.3, titulado "Monumentos y esculturas en espacios públicos". Aquí hemos podido comprobar que, después de una decena de actuaciones en Madrid, a partir del año 1998, en La Galga, inicia otras tantas intervenciones en la isla de La Palma, e incluso más, hasta un total de once esculturas o monumentos, hasta el año 2014, última anotación recogida en el curriculum. Sus actuaciones escultóricas están repartidas por prácticamente toda la geografía de La Palma, desde Puntallana, ya citada, a Tijarafe, Santa Cruz de La Palma, Fuencaliente, San Andrés y Sauces y la Villa de Garafía, la obra de la Zarza.

Jorge Beda titula su obra para La Zarza como "Atlas o La Cabeza del Mago", en piedra volcánica tallada y mampostería de piedra, fechada en el año 2014, al menos en el curriculum. Sinceramente, ya el propio título nos sorprende, pus muy poco pensamos que tenga que ver la figura mitológica griega de Atlas, o Atlante, con la cabeza de un mago. Decimos de un mago, pues si bien su título dice "La Cabeza del Mago", no vemos indicación alguna que se refiera a un mago de Garafía, o a cualquier mago de la isla de La Palma. Queremos pensar que el tocado de la figura no se referirá en ningún caso a la prenda con la que se solían cubrir los campesinos de la isla, y que siguen portando los componentes masculinos de los grupos folklóricos de la isla. Si esa hubiese sido la intención, al tratarse de una escultura figurativa, los modelos hubiesen sido bastante fácil de localizar y por consiguiente de interpretar.En cuanto al titán Atlas, hijo de Jápeto y la ninfa Climene, al que Zeus condenó a cargar sobre sus hombros los pilares que sostenían a Gea, es cierto que ha dado nombre a una cadena montañosa que conocemos precisamente como Atlas, relativamente cercana a nuestra geografía, y con antecedentes culturales en un pueblo hermano, como el bereber, y que incluso tiene que ver etimologicamente con el nombre del mar que rodea nuestras islas, el Atlántico.
Aún así, la ubicación específica, junto a un lugar arqueológico preciso y destacado, nos lleva a pensar en una interpretación más libre, incluso de corte abstracto, o en todo caso, de elegirse una versión figurativa, como es el caso, se optase por fijarse e inspirarse en los antiguos pobladores auaritas o benahoraritas, o también en el legado cultural que alberga este lugar arqueológico, los petroglifos, o grabados prehistóricos sobre las piedras de la fuente de La Zarza, y algo más arriba La Zarcita.


Echamos en falta que no se tuviese en cuenta, y se considerase, a la hora de realizar este encargo, en otros autores, que consideramos hubiesen podido realizar una aportación mucho más adecuada al motivo y al lugar de la intervención. Hacemos mención, por ejemplo, a dos escultores nacidos en la isla de La Palma, que hoy trabajan fuera de la misma, en Tenerife, y que han demostrado sus amplios conocimientos y buen hacer, tanto en el campo de la escultura, como también en el de la docencia. Hablamos de Tomás Oropesa, profesor en la actualidad de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, que cuenta además con algunas intervenciones en este tema, en concreto, de los grabados prehispánicos, junto al arqueólogo Juanjo (Tito) Valencia, que incluso recorrieron las islas, en distintas exposiciones. Y hablamos también de Julio Fernández, en estos momentos profesor de la Escuela de Arte y Superior de Diseño 'Fernando Estévez' de Santa Cruz de Tenerife. No por estar fuera de su isla de nacimiento dejan de estar unidos y vinculados a ella, por lo que estamos seguros hubiesen atendido con sumo gusto la posibilidad de actuar en un lugar como éste de La Zarza, con tanta carga cultural y de una belleza natural desbordante.

En suma, hacemos llegar nuestra reflexión al Cabildo de La Palma, y también al autor de la escultura, Jorge Beda, cuya obra no entramos a analizar específicamente, porque tal vez ni siquiera esta pensada o fue hecha expresamente para este encargo y este lugar, sino más bien por la denominación que él mismo da a su obra, y el lugar en el que ha sido instalada, para que se le busque una nueva ubicación a esta obra. Poco ayuda en este lugar en concreto, en todo caso confusión a los visitantes del lugar, y esto lo hemos podido corroborar in situ, oyendo los comentarios de varios visitantes. No es bueno para La Zarza, no es bueno para el conocimiento de nuestro pasado prehispánico, ni siquiera creemos que sea bueno para el propio escultor, que esta obra esté en concreto en este lugar. Nadie perdería porque se le buscase otro destino, y todos sin embargo ganarían en no confundir a cuantos acudan al lugar de La Zarza al encuentro con nuestro pasado de los auaritas o benahoritas.

Celestino Celso Hernández


domingo, 19 de abril de 2015

Blancas + Nicanor. OSMOSIS

Blancas + Nicanor. OSMOSIS

Una de las exposiciones de mayor interés, en Canarias, en mucho tiempo.

Celestino Celso Hernández


En las artes plásticas, como en otras tantas actividades de los seres humanos, cada cierto tiempo parecen "imponerse" unas modas, que van siguiendo muchas personas, como conducidas por un impulso, que diera la impresión de sobrepasarles. Es así como he tenido oportunidad de comprobar, en los últimos tiempos, el recurso al que acudían más de un artista, de estas tierras, como también de más allá de nuestro mar, a la hora de poner título a sus exposiciones. De pronto comenzaron a aparecer y reproducirse títulos, que recurrían a frases en latín, básicamente. Daba la impresión, a primera vista, que esto hiciera de por sí una muestra con mayor mérito, independientemente del mejor acierto o no de las obras presentadas. No dejaba de ser curioso, e incluso renovador, aunque se tratase de un recurso a una lengua muerta, de hace dos milenios, bien es cierto que utilizada por la sociedad más culta, básicamente la Iglesia de Roma, hasta fechas relativamente recientes. De ahí, tal vez, el recurso a las frases en latín, por lo del toque culto, quizás.

'Osmosis', Julio Blancas + Carlos Nicanor, 2015

Esta introducción he considerado realizarla a cuenta de una nueva exposición, que tenido oportunidad de ver, el día de su inauguración, en Tenerife Espacio de las Artes TEA, de Santa Cruz de Tenerife.
Los artistas que la protagonizan son Julio Blancas y Carlos Nicanor, y el título de la exposición OSMOSIS. Acudí a la exposición por los artistas que la protagonizaban, no por el título de la misma. Hace ya tiempo que vengo mostrando interés por los trabajo, en primer lugar de Julio Blancas (Gran Canaria, 1967), y desde hace algún tiempo también por los de Carlos Nicanor (Gran Canaria, 1974). En ambos casos, en buena medida, a raíz de trabajos presentados por ambos, en distintos momentos, en el Estudio ARTIZAR de La Laguna, que gestiona Carlos E. Pinto y sus hijos. A Julio tuve ocasión de conocerle, hace ya algún tiempo, como alumno en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, en su sede histórica de la Plaza Irineo González. Aún me parece estarle viendo en el taller de Metalistería, que se encontraba en el patio trasero de la Escuela, bajando unos pocos escalones, desde el nivel de entrada. A Carlos le he conocido más recientemente, y tratado también en su residencia actual en Tegueste, villa de mi padre y residencia de mi familia, habiendo tenido oportunidad ya de comunicarle mi interés por su trabajo.
Volviendo al título, sin ser en este caso una palabra latina, sí que se trataba de un título no precisamente muy corriente, y además con origen en el griego clásico, "ὠσμός", traducido por "acción de empujar, impulso", y con significado actual, siguiendo a la Real Academia Española, y con acento en la primera ó, de: "Mutua influencia entre dos personas o grupos de personas, sobre todo en el campo de las ideas". Debo decir que, difícilmente, quienes eligieron el título, podían haber elegido mejor.En efecto, lo que nos presentan Blancas + Nicanor, en la Sala B del TEA, hasta el 7 de junio de 2015, es una mutua influencia entre Julio y Carlos, en el campo de las ideas, traducido finalmente a realizaciones plásticas, dibujos, a grafito sobre tela, como la obra 'Tryptico', de Blancas, y esculturas, en madera de cedro y cuerda, como 'Tipi', de Nicanor. La mutua influencia entre estos dos artistas, y el trabajo mutuo, a la hora de afrontar las obras para esta exposición, ha sido de tal nivel, que consiguen no sólo implicarnos en sus propuestas, sino incluso imbuirnos en ellas, a las búsqueda de detalles, de posibles secretos incluso, particularmente en la obra que da título a la muestra, 'Osmosis', de este año 2015, realizada conjuntamente por Julio y por Carlos.


Felicitamos pues a estos dos artistas, y hacemos la felicitación extensiva, además, a Frasco Pinto, del Estudio Artizar, y a Dalia de la Rosa, Comisarios de la exposición. Hemos recibido un buen regalo, y recomiendo a todos los que puedan y tengan oportunidad, que acudan a visitar esta muestra.  Consideramos, por otra parte, que una muestra de este nivel bien merece que se vea compensada con una buena itinerancia, no sólo a otros espacios de las islas, particularmente en Las Palmas, sino también con destino a algún Centro de Arte en la Península. Según hemos podido saber había conversaciones en curso, que ponían al alcance su probable traslado a un instituto de arte moderno, entre los más destacados en territorio peninsular. Sin embargo, entorpecimientos y otros enredos burocráticos han dificultado el buen fin de esta operación, no teniendo garantizada la muestra su continuidad, como debiera, al menos en el momento de su inauguración.

De izda. a dcha., Carlos Nicanor, Dácil Travieso, Celestino Celso Hernández, Sala B del TEA, 5 de marzo de 2015

lunes, 26 de enero de 2015

GRAN ACOGIDA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN A LA EXPOSICIÓN HOMENAJE A JUAN RÉGULO, EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO, ABIERTA AL PÚBLICO, HASTA EL SÁBADO 31 DE ENERO DE 2015, EN LA SALA PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA.


DESPUÉS DE BABEL. EL SUEÑO DE JUAN RÉGULO PÉREZ
José Juan Darias, Miguel Ángel Díaz Palarea, Serafín Dopazo, Alexej Dvorak, Pedro Fausto, Alfonso García, Francisco de Asís Leal, Medin Martín, Juan Lorenzo Padrón y Dácil Travieso.
Comisariado: Celestino Celso Hernández







http://culturayocio.diariodeavisos.COM/2015/01/26/una-muestra-recuerda-en-la-ull-al-profesor-juan-regulo/

http://eldia.es/cultura/2015-01-12/10-Diez-homenajes-Juan-Regulo-Perez.htm

http://www.larevistadecanarias.com/la-ull-acoge-las-exposiciones-itinerantes-en-homenaje-a-juan-regulo-perez-en-el-centenario-de-su-nacimiento/

http://www.creativacanaria.com/index.php/artes-plasticas/8771-2015-01-09-18-26-37

http://www.elperiodicodecanarias.es/la-sala-de-arte-paraninfo-de-la-ull-acoge-la-exposicion-despues-de-babel-el-sueno-de-juan-regulo-perez/

http://www.lagunamensual.es/index.php?M=NOTICIA&id=22317

http://canariascultura.com/2015/01/16/despues-de-babel-el-sueno-de-juan-regulo-perez-se-expone-en-la-sala-de-arte-paraninfo/

http://www.espacioorbitas.com/despues-de-babel-el-sueno-de-juan-regulo-perez-en-la-laguna/

https://www.YOUTUBE.com/watch?v=YTW3jYZRv3Q

http://www.ull.es/viewullnew/institucional/prensa/Cultura/es/2618609

http://www.ull.es/viewcontent/institucional/ull/2615835/es


De izda. a dcha., Celestino Celso, Alfonso García, Lalo, Serafín Dopazo, Tere y Dácil Travieso


lunes, 12 de enero de 2015

JUAN CARLOS SÁNCHEZ LEZCANO, en "Como fue lo mio"

Muestra de pinturas, dibujos y otras cosas, "Como fue lo mio", de Juan Carlos Sánchez Lezcano, en Arte Galería, de Santa Cruz de Tenerife. La exposición estará abierta al público hasta el jueves 18 de enero.

Texto de presentación, realizado por Celestino Celso Hernández


Expositores de Arte Galería, en Santa Cruz de Tenerife, de la muestra "Como fue lo mio"


         Juan Carlos Sánchez, y ‘Cómo fue lo suyo’, en Arte Galería
Celestino Celso Hernández

            Con la presentación de “Cómo fue lo mío. Pintura y cosas de Juan Carlos Sánchez Lezcano”, en ArteGalería, he sentido algo cercano a lo que se me ha ocurrido denominar como ‘síndrome Aarón’. Me ha surgido esta idea porque me da la sensación que mis palabras son, en realidad, las que podría haber pronunciado el protagonista, en este caso no por dificultades de pronunciarlas, sino porque él ha decidido que sea yo quien lo realice. Le agradezco ese gesto, pero puedo asegurarles que Juan Carlos podría haberlo realizado sin dificultad.

            Puestos en el ejercicio que nos incumbe, quiero adelantar que mi presencia en esta inauguración obedece, en buena medida, a prestar mi apoyo a María del Mar, y el empeño de consolidar su galería de arte en Santa Cruz de Tenerife. Y apoyo también a un artista, de origen cubano y residencia en nuestra isla, que no ha cesado de trabajar en el mundo de las artes, en su más amplia extensión, y de luchar por lo que ha sido una aspiración suya, de muchos años, la pintura.



            El título para la exposición fue elegido, a propósito, por Juan Carlos, con una clara intención. Hace casi una década que transita por nuestra tierra, siendo su primera preocupación el proceso de regulación de su residencia. A través de internet seguía periódicamente cómo se desarrollaba su aspiración a la ciudadanía española. A lo largo de tres largos años, nuestro artista estuvo acudiendo con inquietud a esta consulta virtual, hasta que le llegó el resultado, de sentido negativo. Fue entonces cuando eligió el título que daba acceso a la consulta, “Cómo va lo mío”, para la exposición anterior a esta de 2015. Juan Carlos reclamó, pero el resultado a su solicitud volvió a ser negativo, de modo que para esta nueva ocasión recurrió al ya mencionado título, si bien modificando el tiempo del verbo, ahora “Cómo fu lo mío”. Según sus propias palabras, esta muestra se presenta como un cierto “resumen de mis casi nueve años pintando en la isla, también el resumen de mi persona”, con la sensación añadida, de nuevo manifestación suya, de que “ahora presiento que estoy concluyendo con mi estancia por estas tierras”. Razón, que nos tomamos a su vez nosotros, para que Juan Carlos sienta algo del calor humano y apoyo profesional, que ha echado de menos, no sólo en su regulación administrativa, sino también en su trabajo como artista, en palabras suyas “el desamparo total que he vivido como artista plástico en estos nueve años que tengo de vivir en tu tierra”. Desamparo, en todo caso, corregiríamos nosotros, del que no formarán parte amigos y alguna gente del arte, como Ariám Lázaro Pérez, o Conrado Díaz, Freya, María del Mar, y si nos lo permite nosotros también.

            Para “Cómo fue lo mío” Juan Carlos se ha traído, desde su taller en La Camella, al sur de la isla, un amplio grupo de obras, de las muchas que ha ido realizando en estos años, y que hubiese deseado exponer en su totalidad. Tenemos ante nosotros acrílicos sobre lienzo, trabajado muy a la acuarela, asegura, utilizando la mancha y el café, de base. Todo lo trabaja y patina con café, me asegura el artista, de ahí los tonos sepia, el café lo es todo en su obra, confiesa. Ahí está el título de una de sus obras, “Ojalá que lluevan cafeteras”, parafraseando el título de una canción del músico dominicano Juan Luis Guerra. Están también otras obras, en técnica mixta, y acuarela, en este último caso con un tratamiento personal de esta técnica, lo último que ha hecho, y que no realizaba desde hace casi un cuarto de siglo. En realidad, Juan Carlos afirma que compone según lo que encuentra cuando llega a su taller.

            En las acuarelas, no sólo sobre papel, sino también en sus experimentos sobre lienzo, que son las obras de menor tamaño en esta muestra, el tema dominante es el de los Arlequines y las Bailarinas. No es por el circo, ni por el ballet, me aclara Juan Carlos, los utiliza porque le son más válidos, para lo que nos quiere contar, que en definitiva viene a ser como un cuento, el cuento de su vida. Dice que sería más difícil, o más duro, con otras figuras, de perfil más serio. Aún así, nosotros no percibimos precisamente alegría desbordada, sino más bien cierta pesadumbre, no digo que tristeza, pero sí cuando menos cierta nostalgia. En alguno de los grupos de arlequines hemos querido entrever, incluso, al propio Juan Carlos, en el papel de arlequín voyeur, intentando descubrir lo que sucede en el camerino de las bailarinas.

            Con los acrílicos, Juan Carlos desata todas sus ansias acumuladas por pintar y pintar, en ocasiones de modo compulsivo. Este grupo de obras, en ocasiones de grandes formatos, es muy variado, tanto en la temática, con interiores, muebles antiguos, como también paisajes urbanos, como incluso en el planteamiento estético, quizás no tanto estilístico, parcela en la que detectamos una inclinación surrealista, junto a otra de más producción y cercana a una figuración expresionista. “Soy un amante del expresionismo, del realismo”, nos dice el pintor. Detectamos un guiño, también, en alguna obra de Juan Carlos, con temática de interiorismo, en las que se refleja el reconocimiento explícito que confiesa hacia el pintor Pedro González. Su devoción por nuestro pintor no deja duda alguna, cuando confiesa, “mi mayor anhelo es conocer al mejor pintor que vi su obra, en estos nueve años,  el gran Pedro González, para mí una de las mejores obras de pinturas que vi en mi vida. Mi sueño sería exponer  a su lado” De algún modo, Juan Carlos lo ha logrado, y a la invitación cursada, desde Arte Galería, Pedro González ha respondido de modo afirmativo, cediendo una de sus obras, para que figure al lado de las realizadas por Juan Carlos, para su exposición “Que fue de lo mío”.

A veces, Juan Carlos, los sueños, término por cierto recurrido en el título de varias de tus obras, sí llegan a hacerse realidad. Es cierto que no es suficiente con proponérselo, como nos cuentas que te ha sucedido en muchas ocasiones. Sin embargo, el camino al sueño, al logro de los objetivos, comienza justo en intentarlo, en proponérselo, como también esta exposición tuya. Lo que venga luego será otra cuestión, material en todo caso para otro cuento tuyo, o para nuevo capítulo del cuento general de tu vida. Te deseamos que sea, desde luego, un episodio positivo.